قدت الاتصال، وتفاعل الجمهور، والتقديم المباشر أمام الجمهور عبر خمس دورات من مهرجان السودان المستقل للسينما، من خلال تفعيل المساحات الثقافية ذات الدلالة العامة عبر السينما، والسرد القصصي، وتجربة جماهيرية ثنائية اللغة.
يُعد مهرجان السودان المستقل للسينما منصة ثقافية دورية تدعم السينما المستقلة، والحوار العام، والتبادل الإبداعي ضمن المشهد السينمائي والفني السوداني المتطور.
على مدار خمس دورات، جمع المهرجان بين صناع الأفلام، والفنانين، والجمهور، والدبلوماسيين، والمؤسسات الثقافية، والضيوف الدوليين، والجهات الإعلامية من خلال عروض سينمائية، وورش عمل، ونقاشات، وبرامج عامة متنوعة.
اعتمدت كل دورة على تفعيل مواقع عامة ذات رمزية ثقافية في الخرطوم وأم درمان، شملت معالم تاريخية، ومرافق نقل، وجسوراً، ومساحات نهرية، وبيئات مجتمعية؛ حيث أصبحت المساحة نفسها جزءاً من تجربة الاتصال والتفاعل مع الجمهور.
كما أُقيمت بعض حفلات الختام في ساحات كلية كمبوني، حيث عكست البرامج الثقافية والمشاركة المؤسسية موضوعات التعايش، وإتاحة الوصول، والوحدة الاجتماعية بين مختلف مكونات المجتمع السوداني.
تطلب المهرجان بناء أنظمة اتصال قادرة على الوصول إلى جمهور واسع، مع الحفاظ على استمرارية الهوية عبر اختلاف موضوعات الدورات، والشراكات، والبرامج، وبيئات الجمهور متعددة اللغات.
شغلت أدواراً متطورة في قيادة الاتصال عبر خمس دورات سنوية متتالية، ساهمت خلالها في تخطيط الاتصال، وتفاعل الجمهور، والتمثيل العام، والتطوير الإبداعي، والتنفيذ المباشر مع توسع المهرجان وتطوره.
عملت كقائد اتصال وممثل أمام الجمهور في الوقت ذاته، من خلال الربط بين المنظمين، والجمهور، وصناع الأفلام، والإعلام، والشركاء الثقافيين.
لم يقتصر تحدي الاتصال على الترويج للمهرجان، بل امتد إلى ضمان بقائه متاحاً للجمهور، وموثوقاً مؤسسياً، وقادراً على خلق تفاعل عام مستمر عبر مواقع وجماهير وموضوعات سنوية متغيرة.
كان من أبرز خصائص المهرجان الاستخدام المقصود للمواقع العامة ذات القيمة الثقافية كجزء من تجربة الجمهور. وبينما تم اختيار هذه المواقع من قبل رئيس المهرجان لتعكس موضوع كل دورة، تمثل دوري في تحويل هذه الرؤية إلى تجربة اتصال متكاملة من خلال الرسائل، والاتصال البصري، وتوجيه الجمهور، والتقديم المباشر ثنائي اللغة.
تجاوز الاتصال حدود الرسائل الترويجية إلى سردية المكان؛ حيث ساعد الجمهور على فهم أهمية كل موقع وتعزيز العلاقة بين المكان، والبرنامج، والمشاركة العامة.
لم تُعامل المواقع كأماكن لإقامة الفعاليات فقط، بل كبيئات سردية مرتبطة بموضوعات الذاكرة، والمقاومة، والحركة، والهوية، والمشاركة المجتمعية.
عملت كالصوت الرسمي ثنائي اللغة وميسّر تفاعل الجمهور للمهرجان عبر عدة دورات، وقُدت التفاعل المباشر مع الجمهور خلال العروض، والاحتفالات، والجلسات العامة.
ابتداءً من الدورة الثانية للمهرجان، اقترحت الانتقال من نموذج التقديم التقليدي القائم على وجود مقدّمين اثنين على المسرح إلى صيغة تقديم سينمائية تعتمد على الصوت كوسيلة للقيادة السردية.
بدلاً من الظهور المستمر على المسرح، تم تقديم الفقرات المباشرة ثنائية اللغة من خلف الكواليس، بما يوجه تركيز الجمهور نحو الشاشة الرئيسية ويعزز الطبيعة الغامرة للتجربة السينمائية.
ساهم هذا الأسلوب في تعزيز تركيز الجمهور، ورفع جودة التجربة السينمائية، وأصبح لاحقاً أحد العناصر المميزة في الهوية الجماهيرية للمهرجان في الدورات اللاحقة.
ساهم المهرجان في توسيع تفاعل الجمهور مع السينما المستقلة، وتعزيز الحوار الثقافي، والمشاركة الإبداعية، وإتاحة التجربة السينمائية ضمن المشهد الثقافي السوداني المتطور.
ساعدت جهود الاتصال في تعزيز مشاركة الجمهور، وترسيخ المصداقية المؤسسية، ودعم الاستمرارية طويلة المدى عبر دورات المهرجان المختلفة.
كما أظهر المشروع قدرة منظومات الاتصال المنظمة على دعم المنصات الثقافية التي تعمل ضمن بيئات محدودة الموارد وسريعة التغير.
إلى جانب مسؤولياتي الاتصالية، شاركت بشكل مستقل كصانع أفلام، حيث حصل أحد أفلامي القصيرة على ترشيح رسمي ضمن عملية الاختيار الدولية للجنة تحكيم المهرجان. وقد منحتني تجربة المهرجان كمساهم ومشارك في الوقت ذاته منظوراً إضافياً حول ديناميكيات الجمهور، والإبداع، والمؤسسة التي شكلت منظومة الاتصال الخاصة به.
يعكس هذا المشروع قدرتي على قيادة الاتصال ضمن بيئات ثقافية وعامة معقدة، من خلال الجمع بين صياغة الرسائل الاستراتيجية، وتفاعل الجمهور، والتمثيل المؤسسي، والتنفيذ المباشر عبر برامج متعددة السنوات تضم أصحاب مصلحة متنوعين، وجماهير مختلفة، ومشاركة ثقافية دولية.